如同节目开头所说：“音乐是承载记忆的载体。你可能因为一个剧了解一首歌，但也可能是因为一首歌想看一部剧。”在一幕幕经典角色回闪中，为记忆中的画面镀上无法磨灭的光芒，让人感受到OST带来的不竭魅力，这是节目带来的意义。在“剧好听家族”的倾情演唱下，带你回味年代经典，寻找属于自己的剧中人，和音乐一起入戏。随着时代的不断更新换代，永远不变的是经典。

对孩子的爱与否都属于私人问题，正如网友所言，无需为了外界而陷入自证环节。

在这里拍摄的时候，剧组还请到了大量的科学家做群演。他们都是即兴表演，但因为是核科学家，并且对奥本海默非常熟悉，因此即兴表演的内容很令诺兰惊讶。诺兰在采访中说：“你待过的一些片场，周围很多群演多少都在想着吃午饭，而这些人想的是核武器的地缘政治，而且对此所知甚多。其实这也每天都大大提醒着我们：我们必须非常努力，我们要忠于此地的历史，要真正知道我们在做什么。”

其原作小说《主角》出自作家陈彦之手，这部作品还拿下了茅盾文学奖，张艺谋在飞机上看到了陈彦的这部小说后，因故事情节极具吸引力而一口气读完，飞机落地后的第一时间便让工作人员与陈彦联系，力求拿下主角的版权。

高密度案件被网友直呼烧脑

伪纪录片式的镜头语言并非小成本制作的权宜之计，也绝非青涩处女作的故作深沉，《宇宙探索编辑部》使用手持镜头的伪纪录片式视角，在前两个章节中将“寻找外星人”这一看似荒诞的假定性情境流畅地嵌入2020年的北京，稳定地建构了影片基本的叙事逻辑。开场的蒙太奇桥段将1990年主人公唐志军接受电视台采访的录像与2020年“宇宙探索”编辑部寻求广告赞助的窘迫现状交叉呈现，低像素的录像带画面与手持镜头的粗粝影像在视觉上为观众区展现了时空的变化。交叉蒙太奇的叙事线索将“寻找外星人”的主题交织于主人公唐志军三十年的不懈追寻之中，有效地确立了人物的行为动机。剧情片中隐藏摄影机视点的基本法则也完全被推翻，伪纪录片建立了观众看向银幕的另一重视角，摄影机通过凝视人物引领观众的视点，观众在双重观看的视角中，追随主人公的旅程，看到其“内心独白”。人物面对镜头时的拘谨、冗余的表达、不经意瞟向镜头的局促感，则大量使用跳剪的方式，与大部分观众对剧情片使用长镜头建构真实感的观影期待背道而驰。“唐志军”两次翻看手机里女儿短信的场景均以纪录片式的非叙事性镜头呈现，但当这条追问人类存在于宇宙终极意义的短信被读出来的时候，观众会立刻意识到此前两处叙事意味上的“空镜”所蕴蓄的情感力量。而这条短信正是本片想要传达的核心主题：人类对地外文明的探索实则是要把人类放置在此前从来未曾到达过的时间和空间上，反观自身的处境。